Mittwoch, 19. Juni, 16.30 Uhr
Wilhelm Lehmbruck, für Erwachsene

Mittwoch, 26. Juni, 16.30 Uhr
Max Beckmann - Bilder einer aus den Fugen geratenen Welt (1933-1945), für Erwachsene

Donnerstag, 27. Juni, 15 Uhr
Kunst querbeet

Sonntag, 30. Juni, 11.30 Uhr
Max Beckmann - Bilder einer aus den Fugen geratenen Welt (1933-1945), für Erwachsene

Mittwoch, 19. Juni, 12.30 Uhr
Film: PhilharmonieLunch
BRÖTZMANN
Deutschland 2011, 80 Min / mittags nur Auszüge, Blu-ray, Regie: René Jeuckens, Thomas Mau, Grischa Windus
Peter Brötzmann ist der bedeutendste Jazz-Export Deutschlands. Sein bisweilen geradezu brutaler Ton wird in der Jazzszene Tokios ebenso geschätzt wie in New York, Berlin und London. Auch fünfzig Jahre nach seinen ersten Auftritten klingt die Musik des Siebzigjährigen ungebrochen kraftvoll und energiegeladen. Mit seinem einzigartigen Powerplay hat der Saxophonist und Klarinettist die Stadt Wuppertal zur Hochburg des Free Jazz gemacht. Brötzmann ist aber nicht nur Jazzmusiker, sondern auch Bildender Künstler, dessen Karriere nach der Werkkunstschule in Wuppertal als Assistent bei dem berühmten Videokünstler Nam June Paik begann. Seine künstlerische Handschrift findet man auf vielen seiner Schallplatten und Plakaten. Zu seinem siebzigsten Geburtstag am 6. März 2011 ging Peter Brötzmann mit seinem Chicago Tentet auf eine Tournee, die ihn unter anderem nach Zürich, Budapest, Amsterdam, London und Wuppertal führte. Die Filmemacher René Jeuckens, Thomas Mau und Grischa Windus haben Brötzmann und seine Musiker in London und Wuppertal begleitet. BRÖTZMANN zeigt Brötzmann im multikulturellen Groove Londons, auf den waldigen Höhen Wuppertals, in der Stille seiner Kunstwerkstatt, mit schreiendem Saxophon auf der Bühne und lässt ihn und seine Freunde und Kollegen zu Wort kommen.
Eine Veranstaltung der KölnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft Köln
Eintritt, abends: 6,50€ / erm. 6,00€ / für Abonnenten der KölnMusik mit Abo-Ausweis 5,00€ / mittags: frei

Mittwoch, 19. Juni, 20 Uhr
Film: PhilharmonieLunch
BRÖTZMANN
Deutschland 2011, 80 Min / mittags nur Auszüge, Blu-ray, Regie: René Jeuckens, Thomas Mau, Grischa Windus
Peter Brötzmann ist der bedeutendste Jazz-Export Deutschlands. Sein bisweilen geradezu brutaler Ton wird in der Jazzszene Tokios ebenso geschätzt wie in New York, Berlin und London. Auch fünfzig Jahre nach seinen ersten Auftritten klingt die Musik des Siebzigjährigen ungebrochen kraftvoll und energiegeladen. Mit seinem einzigartigen Powerplay hat der Saxophonist und Klarinettist die Stadt Wuppertal zur Hochburg des Free Jazz gemacht. Brötzmann ist aber nicht nur Jazzmusiker, sondern auch Bildender Künstler, dessen Karriere nach der Werkkunstschule in Wuppertal als Assistent bei dem berühmten Videokünstler Nam June Paik begann. Seine künstlerische Handschrift findet man auf vielen seiner Schallplatten und Plakaten. Zu seinem siebzigsten Geburtstag am 6. März 2011 ging Peter Brötzmann mit seinem Chicago Tentet auf eine Tournee, die ihn unter anderem nach Zürich, Budapest, Amsterdam, London und Wuppertal führte. Die Filmemacher René Jeuckens, Thomas Mau und Grischa Windus haben Brötzmann und seine Musiker in London und Wuppertal begleitet. BRÖTZMANN zeigt Brötzmann im multikulturellen Groove Londons, auf den waldigen Höhen Wuppertals, in der Stille seiner Kunstwerkstatt, mit schreiendem Saxophon auf der Bühne und lässt ihn und seine Freunde und Kollegen zu Wort kommen.
Eine Veranstaltung der KölnMusik gemeinsam mit Kino Gesellschaft Köln
Eintritt, abends: 6,50€ / erm. 6,00€ / für Abonnenten der KölnMusik mit Abo-Ausweis 5,00€ / mittags: frei

Donnerstag, 20. Juni, 10 Uhr
Film: Schulvorführung: Ouaga Saga
Burkina Faso 2004, 85 Min, 35mm, OF franz. m. dt. UT, Regie: Dani Kouyaté, ab 12 Jahren
In Anwesenheit von Dani Kouyaté
Jugendliche aus einem Armenviertel in Ouagadougou träumen von einem eigenen Kino, landen aber nach kleineren Gaunereien zunächst einmal im Gefängnis. Humorvoll erzählte Geschichte aus dem Alltag einer westafrikanischen Großstadt mit Fantasy-Elementen. Dani Kouyaté: „Ouaga Saga ist eine Hommage an die Stadt Ouagadougou und an ihre Liebe zum Kino – ein modernes und joviales Märchen und eine Einladung zu ein wenig Verrücktheit und Optimismus“.
Die Vorführung im Filmforum ist öffentlich. Um Anmeldung von Schulklassen wird gebeten (bei FilmInitiativ / mail@filminitiativ.de / Tel. 0221 – 46 96 243).
Eintritt: 3,00€ (SchülerInnen), 6,50 € / 5,00 € erm. (andere)

Donnerstag, 20. Juni, 19 Uhr
Film: Filmmusik: Meilensteine und Experimente / Double Feature
BERBERIAN SOUND STUDIO
Großbritannien 2012, 94 Min, 35mm, OmU, Regie: Peter Strickland, Musik: Broadcast, mit: Toby Jones, Antonio Mancino, Fatma Mohamed
Mit einer Einführung von Sven von Reden, StadtRevue
Ein schüchterner Toningenieur aus England wird Mitte der 70er Jahre nach Italien eingeflogen, um seine Kunst bei der Produktion eines Horrorfilms unter Beweis zu stellen. Er erschafft eine ebenso brillante wie furchterregende Musique-Concrete-Soundlandschaft aus analog verfremdeten Alltagsgeräuschen. Doch dabei verliert er immer mehr den Halt in der Realität. Für die renommierte Filmzeitschrift Sight & Sound einer der zehn besten Filme des letzten Jahres. Den Soundtrack lieferte die britische Indie-Band Broadcast.
SUSPIRIA
Italien 1976, 92 Min, 35mm, engl. OF, Regie: Dario Argento, Musik: Goblin, mit: Jessica Harper,
Stefania Casini, Joan Bennett, Udo Kier, Alida Valli
Einer der avantgardistischsten Horrorfilme der letzen 50 Jahre – und eines der Vorbilder für den Film-im-Film in BERBERIAN SOUND STUDIO. Eine Freiburger Ballettschule entpuppt sich als Hexenhaus in Dario Argentos Meisterwerk aus dem Jahr 1976. Die Musik der italienischen Progrocker Goblin, die Sounds, die Farben und das Set-Design unterstützen weniger die Story, als dass sie ein Eigenleben führen. Das Ergebnis: eine barocke Sinfonie des Schreckens für Auge und Ohr. Gezeigt wird eine rare, bislang kaum gespielte 35mm-Kopie aus dem Archiv des Österreichischen Filmmuseums.
Eine Veranstaltung des Filmforum NRW e.V.
Eintritt: 5,50€ / Double Feature: 7,50€

Samstag, 22. Juni, 17 Uhr
Film: Ein Afrikanisch-Deutscher Dialog / Perspektivwechsel
Diskussion mit Kurzfilmen und afrikanischen Gästen
Die OrganisatorInnen des africologneFESTIVALs und des Afrika Film Festivals „Jenseits von Europa„ verfolgen gemeinsam die Vision, Köln zu einem überregional bedeutsamen Standort für zeitgenössische afrikanische Theater- und Filmkunst auszubauen. Sie haben deshalb afrikanische Kulturschaffende und VertreterInnen hiesiger Förderinstitutionen zu einem Dialog über Möglichkeiten und Grenzen dieser Idee eingeladen.
PROLOG: Les blancs s’amusent (6 min.), Bonne chance trophy (5 min.), Les enfants du guépard (6 min.), Le sermon de la brousse (10 min.), Kurzfilme aus der Elfenbeinküste über Weiße in Afrika, vorgestellt von Ko-Regisseur Luis Marquès.
DISKUSSION: Der Beitrag von Film und Theater zur Überwindung eurozentrischer Vorurteile über den afrikanischen Kontinent.
INPUTS: Dani Kouyaté (Theater- und Filmregisseur, Burkina Faso) und Wilfried N’Sondé (Schriftsteller und Theaterautor, Kongo / Berlin).
RESPONSES: Eberhard Neugebohrn (Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen) und weitere Gäste.
Im Anschluss Diskussion mit dem Publikum
Eintritt frei

Samstag, 22. Juni, 20 Uhr
Film: Sia, Le Rêve Du Python
Burkina Faso 2001, 90 Min, 35mm, OF bambara m.dt.UT, Regie: Dani Kouyaté
Die Filmgeschichte beruht auf der Legende von Wagadu, einem Mythos der Soninke aus dem 7. Jahrhundert, und einem Theaterstück, das der mauretanische Autor Moussa Diagana darüber verfasst hat: Die Machthaber des Soninke-Königreichs wählen jedes Jahr die schönste Jungfrau des Landes aus, um sie in einer abgelegenen Höhle einer heiligen Python-Schlange zu opfern. Nur so, heißt es, ließen sich böse Geister besänftigen. Aber ein junger Soldat will nicht, dass seine Braut Sia geopfert wird…
Eine politische Parabel zum Thema Machtmissbrauch mit überraschend aktuellen Bezügen. Mit Sotigui Kouyaté in der Rolle von Wakhané Sakho, dem Vater von Sia. Regisseur Dani Kouyaté erkärte dazu: „Mit diesem Film greife ich erneut auf den reichen Schatz der mündlichen Überlieferungen in Afrika zurück… Dabei erscheint es mir wichtig, endlich den Männern und Frauen Gehör zu verschaffen, die in den Überlieferungen und Legenden in aller Welt kaum zu Wort kommen.“
In Anwesenheit von Dani Kouyaté.
Im Anschluss: Festivalausklang mit afrikanischem Essen und Musik im Foyer des Filmforums
Eintritt 6,50 € / 5,00 € erm.

Donnerstag, 27. Juni, 18 Uhr
Kurs: Zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, für Erwachsene
Malen
Auf der Suche nach einer persönlichen Bildsprache haben die Künstler des 20. Jahrhunderts sich immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zu einem eigenen Bildthema gemacht. Im Museum lassen wir uns zu eigenen Wegen der Abstraktion anleiten und setzen das Gesehene in Malerei um. Wir malen mit Ölfarben. Kosten: 54 €
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 31,5 €
Anmeldung bis: 17.06.2013 Details und Buchung (nur Anfrage, Anmeldeschluss abgelaufen)

Donnerstag, 27. Juni, 19 Uhr
Film: Kurzfilme aus der WDR-Dokwerkstatt
Mein Leben – Dokmal.De
Wie sieht die Welt in den Augen der heute Vierzehn- bis Achtzehnjährigen aus? Wie erleben sie Träume, Konflikte, Freundschaften und Sehnsüchte? Der WDR präsentiert Festivalfilme, die sich auf neuem Terrain bewegen, mit jungen Geschichten fürs Kino und Filmen fürs Netz: www.dokmal.de führt ins Land der Filmbildung, mit dokumentarischen Stoffen die u.a. mit den Produzentinnen der Initiative dok you (Meike Martens, Janna Velber), in Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien (khm) und der Internationalen Filmschule Köln (ifs) entwickelt wurden.
To be a BGirl
Deutschland 2013, 20 Min. Buch und Regie: Yasmin Angel
Jilou, ein BGirl war noch ganz jung als sie ihren ersten Breakdance-Battle bestritt. Inzwischen ist sie eine Klasse für sich. Mit dem Abi ist sie jetzt fertig und überlegt, was sie studieren soll. Bis zu ihrer Entscheidung nimmt sie uns in ihre Welt, nach Hause, zum Training und zu Battles, auf denen sie meist die einzige Frau unter Männern ist.
Herr Rücker
Deutschland 2009, 14 Min. Buch und Regie: Anna Wahle
Nicos Start an der neuen Schule ist schwierig. Er findet keine Freunde und fragt den Hausmeister, ob er sich nicht nützlich machen kann. Mittlerweile hilft er überall. Nico repariert Computer, verkauft am Kiosk und streicht Wände. Im Traum sieht er sich schon als der beliebte Hausmeister von morgen, dem die Schüler endlich dankbar sind.
Wir!
Deutschland 2012, 10 Min. Buch und Regie: Anna Wahle
Einfache Fragen wie "Wann warst Du zuletzt glücklich?" öffnen die Türen zu traurigen und schönen Geschichten. Das kann eine Liebesepisode oder die Versöhnung mit dem Vater sein. Irgendwo zwischen Duisburg und Bad Honnef antworten die Jugendlichen aus ganz unterschiedlichen Perspektiven – und haben trotz aller Unterschiede ziemlich viel gemein.
Zuckere Welt
Deutschland 2011, 21 Min. Buch und Regie: Maike Bachhaus und Tessa Langhans
Manege frei für Madeleine und Anthony! Die Geschwister leben im „Circus Brunselli“. Sieben Kinder zählt die Familie, in der alle mitmachen – vom Zeltaufbau über die Tierpflege bis zum täglichen Auftritt. Harte Arbeit hinter der schillernden Zirkusfassade für Anthony und Madeleine, die ihre ganz eigenen Träume haben.
L. A. Calling
Deutschland 2013, 19 Min. Buch und Regie: Lenka Sikulova
Nabil und Bastian haben sich beim Segeln kennen gelernt. Das war vor zwei Jahren, seit damals sind sie unzertrennlich. Doch jetzt, im späten Sommer gilt es Abschied zu nehmen, denn Nabil will nach Los Angeles. Die beiden Freunde erleben die letzten gemeinsamen Tage.
Mit Gästen und Diskussionen präsentiert die WDR-Dokwerkstatt einmal monatlich besonders kreative, innovative und vielschichtige Produktionen, die von Filmgesprächen begleitet werden.
Eine Veranstaltung des WDR
Eintritt: frei

Freitag, 28. Juni, 19 Uhr
Film: homochrom im Rahmen des CSD
DAS KUCKUCKSEI – TORCH SONG TRILOGY
USA 1988, 120 Min, 35mm, dt. Fassung, Regie: Paul Bogart, mit Harvey Fierstein, Matthew Broderick, Anne Bancroft
1972 hat Arnold Beckoff eine kurze Liebesaffäre mit dem bisexuellen Lehrer Ed, aber der verlässt ihn bald wieder, um eine Frau zu heiraten. Arnold ist am Boden zerstört. Ein Jahr später lernt der sarkastische “Damenimitator” das Model Alan kennen und findet mit ihm das große Glück. Selbst ein Wochenende im Landhaus von Ed und seiner neuen Frau kann daran nichts ändern. Im Gegenteil adoptiert das schwule Paar ein Kind. Doch Arnolds Mutter heißt sein Leben nicht gut und streitet mit ihm – auch über Alan – und dann schlägt das Schicksal noch einmal bei Arnold zu…
Die Vorlage für diesen großartigen Klassiker war ein dreiteiliges Broadway-Stück von Fierstein, deswegen der englische Titel "Torch Song Trilogy". Die Tragikomödie zählt zu den beliebtesten schwulen Filmen überhaupt – nur in Deutschland wurde er einer ganzen Generation vorenthalten, weil Warner nie eine DVD herausbrachte. Umso mehr freut es uns, dass wir DAS KUCKUCKSEI im Rahmen der CSDs in Düsseldorf und Köln von einer wieder aufgetauchten deutschen Filmkopie zeigen können. Eine äußerst seltene Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte!
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Freitag, 28. Juni, 21.15 Uhr
Film: Begierde
Großbritannien 1983, 93 Min, dt. Fassung, Regie: Tony Scott, mit Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon:
Aus einem Vampirgeschlecht aus Ägypten stammend hat Miriam Jahrtausende überlebt, vom Blut ihrer Liebhaber. Im Gegenzug spendet sie ihnen ein ewiges Leben – bis zu dem Zeitpunkt, da sie das Interesse an ihnen verliert. So ergeht es auch gerade John, dessen Lebenserwartung ganz plötzlich unter 24 Stunden sinkt. In seiner Verzweiflung vertraut er sich Dr. Sarah Roberts an, doch die glaubt seine hanebüchene Geschichte nicht. Dennoch geht sie der Geschichte nach und lernt Miriam kennen, die Sarah für sich gewinnen will...
homochrom zeigt pünktlich zum 30. Jubiläum und im Rahmen des ColognePride den Fantasie-Thriller BEGIERDE, den Debütfilm des vor knapp einem Jahr verstorbenen Regisseurs Tony Scott (TOP GUN). Mit einer unglaublich spannenden Topbesetzung kreierte er damals einen vielschichtigen Film, der zu einem Klassiker des lesbischen Kinos wurde.
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Samstag, 29. Juni, 19 Uhr
Film: Das Salz Swanetiens / Jim Shvante
UDSSR / Georgien 1930, 60 Min, 35mm, stumm, Regie und Kamera: Michail Kalatosow,
Stummfilm mit Klavierbegleitung
Der Film ist ein ethnographischer Bericht über die isolierte Bergregion Swanetien im Kaukasus. In seinem schönen, herben und mitunter grausamen Werk, lässt uns Kalatosow eine archaische Gesellschaft betrachten und tut dies mittels Montage und visuell betonter Filmsprache, den klassischen Mitteln der sowjetischen Filmkunst. Beeindruckend ist die Kraft der entfesselten Kamera. Die Bildspannung erwächst aus dem Kontrast zwischen den grandiosen Aufnahmen der kaukasischen Bergnatur und den durch Armut und Aberglauben gekennzeichneten Dorfbewohnern. Die Thematik über den Sinn des Lebens widersprach in diesem Film den Dogmen des sozialistischen Realismus.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Samstag, 29. Juni, 21 Uhr
Film: Die Kraniche ziehen / Letjat Zhuravli
UDSSR 1957, 90 Min, 35mm, OmU, Regie: Michail Kalatosow; Kamera: Sergej Urusevsky, mit: Tatjana Samoilowa, Alexej Batalow
DIE KRANICHE ZIEHEN wurde 1958 in Cannes mit dem Hauptpreis prämiert. Man sprach damals von einer „Kinorevolution“ in Russland. Der Film überraschte nicht nur durch seine Form, eine bewegte, unkonventionelle Kamera, die an die expressive Bildsprache des sowjetischen Stummfilms erinnerte, sondern auch durch seine Geschichte. Erzählt wird das Schicksal des Liebespaares Veronika und Boris, deren Heiratspläne der zweite Weltkrieg zunichte macht.
Für die Sowjetunion war es etwas Neues, beim Thema Krieg das persönliche Leid anstatt des heldenhaften Kampfes für das sozialistische Vaterland in den Mittelpunkt zu stellen. Nach einer Umfrage unter Cineasten der ehemaligen Sowjetrepubliken im Jahr 2001 wurde DIE KRANICHE ZIEHEN zum „besten sowjetischen Film aller Zeiten“ gewählt.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Sonntag, 30. Juni, 17 Uhr
Film: Ich bin Kuba / Soy Cuba Ya Kuba
UDSSR / Kuba 1964, 140 Min, 35mm, OmU, Regie: Michail Kalatosow, Buch: Enrique Pineda Barnet, Yewgeni Yewtuschenko, Kamera: Sergej Urusevsky, mit: Sergio Corrieri, Salvador Wood, José Gallardo, Raúl García
Vier Episoden über die kubanische Revolution und ihre Folgen. Der Film beschreibt die Zeit in einer phänomenalen Bildsprache. ICH BIN KUBA erzählt von Rache und Niederlagen, von Sehnsüchten und sexueller Anziehung. Der Film stieß bei seinem Kinostart Mitte der sechziger Jahre auf Ablehnung beim kubanischen Publikum und nach den feierlichen Premieren verschwand der Streifen im Moskauer Filmarchiv. Der legendäre Klassiker wurde in den neunziger Jahren von Martin Scorsese und Francis Ford Coppola wiederentdeckt.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Sonntag, 30. Juni, 20 Uhr
Film: Das rote Zelt / Krasnaya Palatka La Tenda Rossa
UDSSR / Italien 1970, 120 Min, DVD, OmeU, Regie: Michail Kalatosow, Drehbuch: Richard De Long Adams, Ennio De Concini, Kamera: Leonid Kalaschnikow, Musik: Enrico Morricone, Aleksandr Zatsepin, mit: Sean Connery, Peter Fintch, Claudia Cardinale, Hardy Krüger, Massimo Girotti, Mario Adorf
Die Filmgeschichte basiert auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 1928: Der tragische Absturz des Luftschiffs „Italia“ am Nordpol. Doch die Überlebenden können sich in ein Zelt retten, welches sie rot anstreichen, um vielleicht doch entdeckt zu werden. Das Drama in der Eiswelt dauerte 109 Tage. In seiner Erinnerung lässt der bekannte italienische Konstrukteur, General Umberto Nobile, die dramatischen Ereignisse wieder aufleben und löst das Rätsel seiner verunglückten Expedition. Ein mitreißender Abenteuerfilm mit internationaler Starbesetzung und außergewöhnlichem technischem Aufwand.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Freitag, 26. Juli, 11 Uhr
Kurs: Vom Klecks zum Bild, für Kinder ab 8 Jahren
Technik: Malen, Frottage
Oft ist ein zufälliger Klecks nur ein Klecks. Wenn man ihn aber länger anschaut, ist er manchmal auch mehr: Dann lässt sich vielleicht ein zotteliger Büffel, eine seltsame Pflanze oder ein Gespenst darin erkennen? Künstler haben oft mit dem Zufall experimentiert und verschiedene Techniken entwickelt, die wir in der Werkstatt ausprobieren.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 16.07.2013 Details und Buchung

Freitag, 9. August, 11 Uhr
Kurs: Poppige Portraits, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Collage, Malen
Auf den Bildern im Museum sehen manche Leute echt schräg aus: Gelbe Haare, rote Punkte im Gesicht oder abstehende Kinnbärte kann man hier bewundern. Wie wirkt das, wenn je-mandem ganz grün, rot oder lila zumute wird? Oder wenn ihm riesige Ohren wachsen? In der Werkstatt malen und collagieren wir unsere ganz eigenen Portraits.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 30.07.2013 Details und Buchung

Sonntag, 11. August, 11 Uhr
Kurs: ROT ist nicht gleich ROT, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Malen
Mal ist es kreischend hell, mal hält es sich vornehm zurück und mal lugt es nur zaghaft hervor: das ROT. Beim Rundgang durch das Museum erforschen wir, wie es eingesetzt wird und wie unterschiedlich es dabei wirkt. In der Werkstatt entsteht ein eigenes rotes Bild: Ist es so knallrot wie die Feuerwehr oder ist es etwa so zartrot wie Rotkäppchens Bäckchen? Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 08.08.2013 Details und Buchung

Freitag, 23. August, 11 Uhr
Kurs: Wilde Pinsel, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Malen
Manche Bilder im Museum Ludwig sehen so aus, als hätten die Pinsel darauf eine wilde Party gefeiert. Dabei haben sie schleichende, klecksende, tupfende, wischende, bunte und manchmal auch schwarze Farbspuren hinterlassen. Mal sieht das lustig aus, mal sieht das fast gefährlich aus. Auf jeden Fall machen sie Lust auf eigene Experimente in der Werkstatt.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 13.08.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 14./15. September, 11 Uhr
Kurs: Pablo Picasso, für Erwachsene
Die umfangreiche Sammlung im Museum Ludwig ermöglicht uns einen genauen Einblick in die mehr als sieben Jahrzehnte von Picassos Schaffen. Er schuf immer wieder neue, überraschende, oft schockierende Kunstwerke. Nach der Bildbetrachtung lassen wir uns von den unterschiedlichen Ausdrucksformen Picassos zu eigenen bildnerischen Arbeiten anregen.
Technik: Malen
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 8,00 Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 8,00
Material: 8 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 05.09.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 24. September bis 15. Oktober (4x), 14:30 Uhr
Kurs: Atelier "Faszination Farbe", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malerei
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00 Kosten: 60 €
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00
Material: 7 €
Ermäßigung für Studenten: 35 €
Anmeldung bis: 13.09.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 24. September bis 15. Oktober (4x), 17:30 Uhr
Kurs: Atelier "Faszination Farbe", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00 Kosten: 60 €
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00
Material: 7 €
Ermäßigung für Studenten: 35 €
Anmeldung bis: 13.09.2013 Details und Buchung

Sonntag, 6. Oktober, 14 Uhr
Kurs: Meeresgrund oder Planetengeröll?, für Kinder ab 5 Jahren
Malen
Wow, das ist wirklich ein tiefes Blau! Es erinnert an den Meeresboden, der über 100 Meter tief liegt. Es könnte aber auch eine nachtblaue Sternenlandschaft sein. Oder handelt es sich bei diesen Brocken vielleicht um riesige Schlumpfbakterien? An was erinnert es dich? In unserer Werkstatt hast du die Gelegenheit, dein eigenes blaues Bild zu malen. Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 03.10.2013 Details und Buchung

jeweils Donnerstag, 10. Oktober bis 12. Dezember (8x), 18 Uhr
Kurs: Atelier "Zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Auf der Suche nach einer persönlichen Bildsprache haben die Künstler des 20. Jahrhunderts sich immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zu einem eigenen Bildthema gemacht. Im Museum lassen wir uns zu eigenen Wegen der Abstraktion anleiten und setzen das Gesehene in Malerei um. Wir malen mit Ölfarben.
Kosten: € 144,00 (erm. € 84,00); Material: € 12,00
Bitte mitbringen: Borstenpinsel Kosten: 144 €
Kosten: € 144,00 (erm. € 84,00); Material: € 12,00
Material: 12 €
Ermäßigung für Studenten: 84 €
Anmeldung bis: 30.09.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 12./13. Oktober, 11 Uhr
Kurs: Einfach drucken - experimentelle Drucktechniken, für Erwachsene
Neben der Monotypie gibt es zahlreiche Möglichkeiten, experimentelle Drucke herzustellen: Paul Klee, Jean Dubuffet oder Robert Rauschenberg bezogen Drucktechniken in ihre Malerei mit ein. Wir drucken mit Alltagsmaterialien, aber auch mit Sieben und Platten.
Technik: Acryl auf Leinwand
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00 Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 02.10.2013 Details und Buchung

Sonntag, 13. Oktober, 15 Uhr
Lesung: Bilder werden hörbar!, für Kinder ab 5 Jahren
Zu manchen Bildern im Museum lassen sich wunderbare Geschichten erzählen. Zum Beispiel von Lilli, die so gern herumkritzelt und entdeckt, dass manche Künstler das auch oft tun. Außerdem hören wir eine Geschichte für Kinder von Ionesco, in der es wortwörtlich drunter und drüber geht.

Dienstag, 22. Oktober, 11 Uhr
Kurs: Im Dickicht der Farben, für Kinder ab 5 Jahren
Malen
Auf manchen Bildern im Museum geht es wie im Dschungel zu: Die Farben überlagern sich wie dichtes Gestrüpp oder ziehen Farbspuren wie Schlingpflanzen darüber. Auf anderen Bildern sieht alles aus wie eine wilde Kritzelei! In der Werkstatt malen wir unseren eigenen Farbdschungel. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 14.10.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 5. November bis 10. Dezember (6x), 14:30 Uhr
Kurs: Faszination Farbe, für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: 11,00 Kosten: 90 €
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: 11,00
Material: 11 €
Ermäßigung für Studenten: 52,5 €
Anmeldung bis: 25.10.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 5. November bis 10. Dezember (6x), 17:30 Uhr
Kurs: Faszination Farbe, für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: € 11,00 Kosten: 90 €
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: € 11,00
Material: 11 €
Ermäßigung für Studenten: 52,5 €
Anmeldung bis: 25.10.2013 Details und Buchung

Sonntag, 17. November, 14 Uhr
Kurs: Vom Klecks zum Bild, für Kinder ab 8 Jahren
Malen
Manchmal ist ein zufälliger Klecks nur ein Klecks. Wenn man ihn aber länger ansieht, ist er manchmal auch mehr: Dann lässt sich vielleicht ein zotteliger Büffel, eine seltsame Pflanze oder ein Gespenst darin erkennen? Künstler haben oft mit dem Zufall experimentiert und verschiedene Techniken dabei entwickelt, die wir in der Werkstatt ausprobieren. Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 14.11.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 30. November und 1.Dezember, 11 Uhr
Kurs: Konsum!, für Erwachsene
Kurz vor dem Weihnachtsfest wird im Workshop die Frage gestellt, welche Aussagen die Kunst der Moderne, beispielsweise die Pop Art zu Konsum und Massenmedien hervorgebracht hat und welche Stellung zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler zum Thema Konsum einnehmen. Im Werkraum steht ein Experimentierfeld zur Verfügung, um eigene künstlerische Aussagen zum Thema zu treffen.
Technik: Siebdruck, Collage, Objekt
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 20.11.2013 Details und Buchung