Mittwoch, 26. Juni, 16.30 Uhr
Max Beckmann - Bilder einer aus den Fugen geratenen Welt (1933-1945), für Erwachsene

Donnerstag, 27. Juni, 15 Uhr
Kunst querbeet

Sonntag, 30. Juni, 11.30 Uhr
Max Beckmann - Bilder einer aus den Fugen geratenen Welt (1933-1945), für Erwachsene

Mittwoch, 3. Juli, 16.30 Uhr
Die Sammlung Haubrich, für Erwachsene

Donnerstag, 20. Juni, 10 Uhr
Film: Schulvorführung: Ouaga Saga
Burkina Faso 2004, 85 Min, 35mm, OF franz. m. dt. UT, Regie: Dani Kouyaté, ab 12 Jahren
In Anwesenheit von Dani Kouyaté
Jugendliche aus einem Armenviertel in Ouagadougou träumen von einem eigenen Kino, landen aber nach kleineren Gaunereien zunächst einmal im Gefängnis. Humorvoll erzählte Geschichte aus dem Alltag einer westafrikanischen Großstadt mit Fantasy-Elementen. Dani Kouyaté: „Ouaga Saga ist eine Hommage an die Stadt Ouagadougou und an ihre Liebe zum Kino – ein modernes und joviales Märchen und eine Einladung zu ein wenig Verrücktheit und Optimismus“.
Die Vorführung im Filmforum ist öffentlich. Um Anmeldung von Schulklassen wird gebeten (bei FilmInitiativ / mail@filminitiativ.de / Tel. 0221 – 46 96 243).
Eintritt: 3,00€ (SchülerInnen), 6,50 € / 5,00 € erm. (andere)

Donnerstag, 20. Juni, 19 Uhr
Film: Filmmusik: Meilensteine und Experimente / Double Feature
BERBERIAN SOUND STUDIO
Großbritannien 2012, 94 Min, 35mm, OmU, Regie: Peter Strickland, Musik: Broadcast, mit: Toby Jones, Antonio Mancino, Fatma Mohamed
Mit einer Einführung von Sven von Reden, StadtRevue
Ein schüchterner Toningenieur aus England wird Mitte der 70er Jahre nach Italien eingeflogen, um seine Kunst bei der Produktion eines Horrorfilms unter Beweis zu stellen. Er erschafft eine ebenso brillante wie furchterregende Musique-Concrete-Soundlandschaft aus analog verfremdeten Alltagsgeräuschen. Doch dabei verliert er immer mehr den Halt in der Realität. Für die renommierte Filmzeitschrift Sight & Sound einer der zehn besten Filme des letzten Jahres. Den Soundtrack lieferte die britische Indie-Band Broadcast.
SUSPIRIA
Italien 1976, 92 Min, 35mm, engl. OF, Regie: Dario Argento, Musik: Goblin, mit: Jessica Harper,
Stefania Casini, Joan Bennett, Udo Kier, Alida Valli
Einer der avantgardistischsten Horrorfilme der letzen 50 Jahre – und eines der Vorbilder für den Film-im-Film in BERBERIAN SOUND STUDIO. Eine Freiburger Ballettschule entpuppt sich als Hexenhaus in Dario Argentos Meisterwerk aus dem Jahr 1976. Die Musik der italienischen Progrocker Goblin, die Sounds, die Farben und das Set-Design unterstützen weniger die Story, als dass sie ein Eigenleben führen. Das Ergebnis: eine barocke Sinfonie des Schreckens für Auge und Ohr. Gezeigt wird eine rare, bislang kaum gespielte 35mm-Kopie aus dem Archiv des Österreichischen Filmmuseums.
Eine Veranstaltung des Filmforum NRW e.V.
Eintritt: 5,50€ / Double Feature: 7,50€

Samstag, 22. Juni, 17 Uhr
Film: Ein Afrikanisch-Deutscher Dialog / Perspektivwechsel
Diskussion mit Kurzfilmen und afrikanischen Gästen
Die OrganisatorInnen des africologneFESTIVALs und des Afrika Film Festivals „Jenseits von Europa„ verfolgen gemeinsam die Vision, Köln zu einem überregional bedeutsamen Standort für zeitgenössische afrikanische Theater- und Filmkunst auszubauen. Sie haben deshalb afrikanische Kulturschaffende und VertreterInnen hiesiger Förderinstitutionen zu einem Dialog über Möglichkeiten und Grenzen dieser Idee eingeladen.
PROLOG: Les blancs s’amusent (6 min.), Bonne chance trophy (5 min.), Les enfants du guépard (6 min.), Le sermon de la brousse (10 min.), Kurzfilme aus der Elfenbeinküste über Weiße in Afrika, vorgestellt von Ko-Regisseur Luis Marquès.
DISKUSSION: Der Beitrag von Film und Theater zur Überwindung eurozentrischer Vorurteile über den afrikanischen Kontinent.
INPUTS: Dani Kouyaté (Theater- und Filmregisseur, Burkina Faso) und Wilfried N’Sondé (Schriftsteller und Theaterautor, Kongo / Berlin).
RESPONSES: Eberhard Neugebohrn (Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen) und weitere Gäste.
Im Anschluss Diskussion mit dem Publikum
Eintritt frei

Samstag, 22. Juni, 20 Uhr
Film: Sia, Le Rêve Du Python
Burkina Faso 2001, 90 Min, 35mm, OF bambara m.dt.UT, Regie: Dani Kouyaté
Die Filmgeschichte beruht auf der Legende von Wagadu, einem Mythos der Soninke aus dem 7. Jahrhundert, und einem Theaterstück, das der mauretanische Autor Moussa Diagana darüber verfasst hat: Die Machthaber des Soninke-Königreichs wählen jedes Jahr die schönste Jungfrau des Landes aus, um sie in einer abgelegenen Höhle einer heiligen Python-Schlange zu opfern. Nur so, heißt es, ließen sich böse Geister besänftigen. Aber ein junger Soldat will nicht, dass seine Braut Sia geopfert wird…
Eine politische Parabel zum Thema Machtmissbrauch mit überraschend aktuellen Bezügen. Mit Sotigui Kouyaté in der Rolle von Wakhané Sakho, dem Vater von Sia. Regisseur Dani Kouyaté erkärte dazu: „Mit diesem Film greife ich erneut auf den reichen Schatz der mündlichen Überlieferungen in Afrika zurück… Dabei erscheint es mir wichtig, endlich den Männern und Frauen Gehör zu verschaffen, die in den Überlieferungen und Legenden in aller Welt kaum zu Wort kommen.“
In Anwesenheit von Dani Kouyaté.
Im Anschluss: Festivalausklang mit afrikanischem Essen und Musik im Foyer des Filmforums
Eintritt 6,50 € / 5,00 € erm.

Donnerstag, 27. Juni, 18 Uhr
Kurs: Zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, für Erwachsene
Malen
Auf der Suche nach einer persönlichen Bildsprache haben die Künstler des 20. Jahrhunderts sich immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zu einem eigenen Bildthema gemacht. Im Museum lassen wir uns zu eigenen Wegen der Abstraktion anleiten und setzen das Gesehene in Malerei um. Wir malen mit Ölfarben. Kosten: 54 €
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 31,5 €
Anmeldung bis: 17.06.2013 Details und Buchung (nur Anfrage, Anmeldeschluss abgelaufen)

Donnerstag, 27. Juni, 19 Uhr
Film: Kurzfilme aus der WDR-Dokwerkstatt
Mein Leben – Dokmal.De
Wie sieht die Welt in den Augen der heute Vierzehn- bis Achtzehnjährigen aus? Wie erleben sie Träume, Konflikte, Freundschaften und Sehnsüchte? Der WDR präsentiert Festivalfilme, die sich auf neuem Terrain bewegen, mit jungen Geschichten fürs Kino und Filmen fürs Netz: www.dokmal.de führt ins Land der Filmbildung, mit dokumentarischen Stoffen die u.a. mit den Produzentinnen der Initiative dok you (Meike Martens, Janna Velber), in Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien (khm) und der Internationalen Filmschule Köln (ifs) entwickelt wurden.
To be a BGirl
Deutschland 2013, 20 Min. Buch und Regie: Yasmin Angel
Jilou, ein BGirl war noch ganz jung als sie ihren ersten Breakdance-Battle bestritt. Inzwischen ist sie eine Klasse für sich. Mit dem Abi ist sie jetzt fertig und überlegt, was sie studieren soll. Bis zu ihrer Entscheidung nimmt sie uns in ihre Welt, nach Hause, zum Training und zu Battles, auf denen sie meist die einzige Frau unter Männern ist.
Herr Rücker
Deutschland 2009, 14 Min. Buch und Regie: Anna Wahle
Nicos Start an der neuen Schule ist schwierig. Er findet keine Freunde und fragt den Hausmeister, ob er sich nicht nützlich machen kann. Mittlerweile hilft er überall. Nico repariert Computer, verkauft am Kiosk und streicht Wände. Im Traum sieht er sich schon als der beliebte Hausmeister von morgen, dem die Schüler endlich dankbar sind.
Wir!
Deutschland 2012, 10 Min. Buch und Regie: Anna Wahle
Einfache Fragen wie "Wann warst Du zuletzt glücklich?" öffnen die Türen zu traurigen und schönen Geschichten. Das kann eine Liebesepisode oder die Versöhnung mit dem Vater sein. Irgendwo zwischen Duisburg und Bad Honnef antworten die Jugendlichen aus ganz unterschiedlichen Perspektiven – und haben trotz aller Unterschiede ziemlich viel gemein.
Zuckere Welt
Deutschland 2011, 21 Min. Buch und Regie: Maike Bachhaus und Tessa Langhans
Manege frei für Madeleine und Anthony! Die Geschwister leben im „Circus Brunselli“. Sieben Kinder zählt die Familie, in der alle mitmachen – vom Zeltaufbau über die Tierpflege bis zum täglichen Auftritt. Harte Arbeit hinter der schillernden Zirkusfassade für Anthony und Madeleine, die ihre ganz eigenen Träume haben.
L. A. Calling
Deutschland 2013, 19 Min. Buch und Regie: Lenka Sikulova
Nabil und Bastian haben sich beim Segeln kennen gelernt. Das war vor zwei Jahren, seit damals sind sie unzertrennlich. Doch jetzt, im späten Sommer gilt es Abschied zu nehmen, denn Nabil will nach Los Angeles. Die beiden Freunde erleben die letzten gemeinsamen Tage.
Mit Gästen und Diskussionen präsentiert die WDR-Dokwerkstatt einmal monatlich besonders kreative, innovative und vielschichtige Produktionen, die von Filmgesprächen begleitet werden.
Eine Veranstaltung des WDR
Eintritt: frei

Freitag, 28. Juni, 19 Uhr
Film: homochrom im Rahmen des CSD
DAS KUCKUCKSEI – TORCH SONG TRILOGY
USA 1988, 120 Min, 35mm, dt. Fassung, Regie: Paul Bogart, mit Harvey Fierstein, Matthew Broderick, Anne Bancroft
1972 hat Arnold Beckoff eine kurze Liebesaffäre mit dem bisexuellen Lehrer Ed, aber der verlässt ihn bald wieder, um eine Frau zu heiraten. Arnold ist am Boden zerstört. Ein Jahr später lernt der sarkastische “Damenimitator” das Model Alan kennen und findet mit ihm das große Glück. Selbst ein Wochenende im Landhaus von Ed und seiner neuen Frau kann daran nichts ändern. Im Gegenteil adoptiert das schwule Paar ein Kind. Doch Arnolds Mutter heißt sein Leben nicht gut und streitet mit ihm – auch über Alan – und dann schlägt das Schicksal noch einmal bei Arnold zu…
Die Vorlage für diesen großartigen Klassiker war ein dreiteiliges Broadway-Stück von Fierstein, deswegen der englische Titel "Torch Song Trilogy". Die Tragikomödie zählt zu den beliebtesten schwulen Filmen überhaupt – nur in Deutschland wurde er einer ganzen Generation vorenthalten, weil Warner nie eine DVD herausbrachte. Umso mehr freut es uns, dass wir DAS KUCKUCKSEI im Rahmen der CSDs in Düsseldorf und Köln von einer wieder aufgetauchten deutschen Filmkopie zeigen können. Eine äußerst seltene Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte!
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Freitag, 28. Juni, 21.15 Uhr
Film: Begierde
Großbritannien 1983, 93 Min, dt. Fassung, Regie: Tony Scott, mit Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon:
Aus einem Vampirgeschlecht aus Ägypten stammend hat Miriam Jahrtausende überlebt, vom Blut ihrer Liebhaber. Im Gegenzug spendet sie ihnen ein ewiges Leben – bis zu dem Zeitpunkt, da sie das Interesse an ihnen verliert. So ergeht es auch gerade John, dessen Lebenserwartung ganz plötzlich unter 24 Stunden sinkt. In seiner Verzweiflung vertraut er sich Dr. Sarah Roberts an, doch die glaubt seine hanebüchene Geschichte nicht. Dennoch geht sie der Geschichte nach und lernt Miriam kennen, die Sarah für sich gewinnen will...
homochrom zeigt pünktlich zum 30. Jubiläum und im Rahmen des ColognePride den Fantasie-Thriller BEGIERDE, den Debütfilm des vor knapp einem Jahr verstorbenen Regisseurs Tony Scott (TOP GUN). Mit einer unglaublich spannenden Topbesetzung kreierte er damals einen vielschichtigen Film, der zu einem Klassiker des lesbischen Kinos wurde.
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Samstag, 29. Juni, 19 Uhr
Film: Das Salz Swanetiens / Jim Shvante
UDSSR / Georgien 1930, 60 Min, 35mm, stumm, Regie und Kamera: Michail Kalatosow,
Stummfilm mit Klavierbegleitung
Der Film ist ein ethnographischer Bericht über die isolierte Bergregion Swanetien im Kaukasus. In seinem schönen, herben und mitunter grausamen Werk, lässt uns Kalatosow eine archaische Gesellschaft betrachten und tut dies mittels Montage und visuell betonter Filmsprache, den klassischen Mitteln der sowjetischen Filmkunst. Beeindruckend ist die Kraft der entfesselten Kamera. Die Bildspannung erwächst aus dem Kontrast zwischen den grandiosen Aufnahmen der kaukasischen Bergnatur und den durch Armut und Aberglauben gekennzeichneten Dorfbewohnern. Die Thematik über den Sinn des Lebens widersprach in diesem Film den Dogmen des sozialistischen Realismus.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Samstag, 29. Juni, 21 Uhr
Film: Die Kraniche ziehen / Letjat Zhuravli
UDSSR 1957, 90 Min, 35mm, OmU, Regie: Michail Kalatosow; Kamera: Sergej Urusevsky, mit: Tatjana Samoilowa, Alexej Batalow
DIE KRANICHE ZIEHEN wurde 1958 in Cannes mit dem Hauptpreis prämiert. Man sprach damals von einer „Kinorevolution“ in Russland. Der Film überraschte nicht nur durch seine Form, eine bewegte, unkonventionelle Kamera, die an die expressive Bildsprache des sowjetischen Stummfilms erinnerte, sondern auch durch seine Geschichte. Erzählt wird das Schicksal des Liebespaares Veronika und Boris, deren Heiratspläne der zweite Weltkrieg zunichte macht.
Für die Sowjetunion war es etwas Neues, beim Thema Krieg das persönliche Leid anstatt des heldenhaften Kampfes für das sozialistische Vaterland in den Mittelpunkt zu stellen. Nach einer Umfrage unter Cineasten der ehemaligen Sowjetrepubliken im Jahr 2001 wurde DIE KRANICHE ZIEHEN zum „besten sowjetischen Film aller Zeiten“ gewählt.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Sonntag, 30. Juni, 17 Uhr
Film: Ich bin Kuba / Soy Cuba Ya Kuba
UDSSR / Kuba 1964, 140 Min, 35mm, OmU, Regie: Michail Kalatosow, Buch: Enrique Pineda Barnet, Yewgeni Yewtuschenko, Kamera: Sergej Urusevsky, mit: Sergio Corrieri, Salvador Wood, José Gallardo, Raúl García
Vier Episoden über die kubanische Revolution und ihre Folgen. Der Film beschreibt die Zeit in einer phänomenalen Bildsprache. ICH BIN KUBA erzählt von Rache und Niederlagen, von Sehnsüchten und sexueller Anziehung. Der Film stieß bei seinem Kinostart Mitte der sechziger Jahre auf Ablehnung beim kubanischen Publikum und nach den feierlichen Premieren verschwand der Streifen im Moskauer Filmarchiv. Der legendäre Klassiker wurde in den neunziger Jahren von Martin Scorsese und Francis Ford Coppola wiederentdeckt.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Sonntag, 30. Juni, 20 Uhr
Film: Das rote Zelt / Krasnaya Palatka La Tenda Rossa
UDSSR / Italien 1970, 120 Min, DVD, OmeU, Regie: Michail Kalatosow, Drehbuch: Richard De Long Adams, Ennio De Concini, Kamera: Leonid Kalaschnikow, Musik: Enrico Morricone, Aleksandr Zatsepin, mit: Sean Connery, Peter Fintch, Claudia Cardinale, Hardy Krüger, Massimo Girotti, Mario Adorf
Die Filmgeschichte basiert auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 1928: Der tragische Absturz des Luftschiffs „Italia“ am Nordpol. Doch die Überlebenden können sich in ein Zelt retten, welches sie rot anstreichen, um vielleicht doch entdeckt zu werden. Das Drama in der Eiswelt dauerte 109 Tage. In seiner Erinnerung lässt der bekannte italienische Konstrukteur, General Umberto Nobile, die dramatischen Ereignisse wieder aufleben und löst das Rätsel seiner verunglückten Expedition. Ein mitreißender Abenteuerfilm mit internationaler Starbesetzung und außergewöhnlichem technischem Aufwand.
Eine Veranstaltung des Allerweltskino e.V. in Zusammenarbeit mit Irina Kurtishvili, Kuratorin der Filmreihe
Eintritt: 6,00€

Mittwoch, 3. Juli, 19.15 Uhr
Film: homochrom im Rahmen des ColognePride / Premiere: The right to love – An american family
USA 2012, 88 Min,digital, OmU, Regie: Cassie Jaye
In den USA ist die Situation für Schwule und Lesben noch etwas schärfer als bei uns. Während in Deutschland wenigstens Lebenspartnerschaften und Adoptionen möglich sind, machen in den USA christliche Gruppen und Anti-Gay-Organisationen gezielt homophobe Politik. So gelang es den Gegnern der Ehe-Gleichberechtigung, bei der 2008-Wahl in Kalifornien Proposition 8 durchzuboxen und die Ehe per Verfassung auf einen Mann und eine Frau zu beschränken – und das nachdem in 2008 kalifornische Schwule und Lesben ein halbes Jahr lang hatten heiraten können. Es war das erste Mal, dass im eigentlich gay-freundlichen und liberalen Kalifornien Rechte weggenommen wurden.
THE RIGHT TO LOVE folgt dem schwulen Paar Jay Foxworthy und Bryan Leffew, die seit 1998 verpartnert waren, 2006 zwei Kinder adoptierten und in jenem kurzen Zeitfenster rechtmäßig geheiratet haben (wie 18.000 andere Paare auch). In einem Klima von Diskriminierung, Ignoranz und Hass findet diese Regenbogen-Familie einen Weg, für ihren amerikanischen Traum zu kämpfen: mit Youtube-Videos, die ihre Alltäglichkeit darstellt und Mobbing-Opfer anspricht. Denn Jay hat selbst einen Selbstmordversuch überlebt.
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Mittwoch, 3. Juli, 21.15 Uhr
Film: homochrom im Rahmen des WomenColognePride / Premiere: Stud Life
Großbritannien 2012, 87 Min, DVD, OmU, Regie: Campbell X, mit: T'Nia Miller, Kyle Treslove, Robyn Kerr
Die butche Lesbe JJ und der schwule Seb, der ständig an den falschen Orten nach Liebe sucht, arbeiten nicht nur zusammen als Hochzeitsfotografen, sie sind auch seit Ewigkeiten beste Freunde. Beim gemeinsamen exzessiven Feiern im urbanen Londoner Nachleben lernt JJ die feminine Elle kennen. Es ist Liebe auf den ersten Blick, doch so einfach kommen die beiden nicht zusammen. Und als sie sich endlich näher kommen, muss JJ einsehen, dass sie die Diva Elle und Seb nur schwer unter einen Hut kriegen kann.
Rau und doch locker setzt sich die Low-Budget-Dramödie von Campbell X mit Sexualität, Geschlechtsidentitäten und schwul-lesbischem Leben auf Londons Straßen auseinander. In kleinen Videoblogs von JJ differenziert STUD LIFE diese Ansichten noch einmal und gewährt so einen Einblick.
Eine Veranstaltung von homochrom e.V.
Eintritt: 8,00€ / 6,00€ erm.

Freitag, 5. Juli, 19.30 Uhr
Film: IFFF - Preisträgerfilm des Int. Spielfilmwettbewerbs 2013: In the name of
Polen 2012, 96 Min, Blu-ray, OmU, Regie: Malgoska Szumowska, mit: Andrzej Chyra, Mateusz Kosciukiewicz, Maja Ostaszewska
Adam, ein katholischer Priester, der erst im Alter von 21 Jahren seine Berufung als Diener Gottes entdeckt hat, lebt in einem Dorf in der polnischen Provinz und hat dort vor allem mit schwer erziehbaren Heranwachsenden zu tun. Die eindeutigen Avancen von Ewa, einer blonden jungen Frau, lehnt er mit den Worten ab, er sei schon vergeben. Doch es ist nicht nur dem Zölibat geschuldet, dass er ihre Leidenschaft nicht erwidert. Adam weiß, dass er Männer liebt und die Hinwendung zum Priesterberuf auch eine Flucht vor der eigenen Sexualität gewesen ist. Als er Lukasz begegnet, dem merkwürdigen, schweigsamen Sohn einer einfachen Landfamilie, fällt ihm die selbst gewählte Enthaltsamkeit immer schwerer.
Mit ihrem bildgewaltigen, mit Symbolen aus der Passionsgeschichte aufgeladenen Film wagt sich Malgoska Szumowska an das weitgehend tabuisierte Thema der Homosexualität unter Priestern. Dabei erlebt die Hauptfigur, mit ihrer „verbotenen“ Lust konfrontiert, Momente des Glücks, aber auch der tiefsten Verzweiflung. Ein Film über die Verwirrung der Gefühle, Verdrängung und Einsamkeit – und die Möglichkeit, vielleicht doch zu sich selbst zu finden.
Auf der Berlinale 2013 wurde IN THE NAME OF mit dem Teddy Award für den Besten Spielfilm ausgezeichnet.
präsentiert von: IFFF - Internationales Frauenfilmfestival Dortmund | Köln
Eintritt: 7,00€ / 6,00€ erm., Reservierung unter: info@kinogesellschaftkoeln.de

Samstag, 6. Juli, 15 Uhr
Film: WomenPride: Jan's coming out
Großbritannien 2011, 75 Min, Blu-ray, OmU, Regie: Carolyn Reid, FSK 18
„The L Word“ machte Jan Walker nicht lesbisch, aber durch sie fand die 3-fache Mutter nach 23 Jahren Ehe den Mut, sich ihre Neigung einzugestehen und sich von ihrem Mann zu trennen. Begleitet von Regisseurin Carolyn Reid ging Jan auf lesbische Entdeckungstour und führte mit Promis witzige Gespräche über Coming-Out-Erfahrungen, Flirttipps und vieles mehr. Mit dabei sind die Schauspielerinnen Maile Flanagan (TRANSFORMERS 3), Jill Bennett und Cathy DeBuono (AND THEN CAME LOLA), bekannte Autorinnen, Comediennes, aber auch Barbetreiberinnen, Kreuzfahrtorganisatorinnen und unbekannte Frauen. Die Doku JAN'S COMING OUT behandelt umfassende Aspekte lesbischen Lebens auf amüsante und lockere Weise.
präsentiert von: homochrom e.V.
Eintritt: 7,00€ / 6,00€ erm., Reservierung unter: info@kinogesellschaftkoeln.de

Samstag, 6. Juli, 17 Uhr
Film: Neue russische Filme / Regisseur Mihail Pandoursky zu Gast: INCOGNITA
Bulgarien / Russland 2012, 116 Min, Blu-ray, OmU, Regie: Mihail Pandoursky, mit: Georgie Stavkos, Iva Gocheva, Stefan Danailov
Anton Horn, ein berühmter Dirigent, bereitet sich auf die Uraufführung seines neuen Werkes nach dem Prometheus-Mythos vor. Eines Tages entdeckt er in seinem Auto Dorothea, eine junge Frau, die aus einer Nervenheilanstalt geflohen ist. Dorothea verfügt über die Kunst, Musik „sehen“ zu können.
Anton verrät sie nicht und bringt sie bei einem befreundeten Professor unter, der ihr das Notenschreiben beibringt. Wenig später stellt sich heraus, dass Dorothea nicht nur die Musik „sehen” kann, die sie niederschreibt, sondern auch die Bilder, die dahinterstecken. Nach und nach weiht sie Anton in diese Welt voller unergründlicher mentaler Energien ein.
präsentiert von: cinema e.V.
Eintritt: 7,00€ / 6,00€ erm., Reservierung unter: info@kinogesellschaftkoeln.de

Samstag, 6. Juli, 19.30 Uhr
Film: Sofia’s last ambulance
Bulgarien / Deutschland / Kroatien 2012, 75 Min, Blu-ray, OmU, Regie: Ilian Metev
Produzent Ingmar Trost zu Gast
SOFIA’S LAST AMBULANCE ist ein Film über den Alltag eines Arztes, einer Krankenschwester und des Fahrers einer Ambulanz in Bulgariens Hauptstadt Sofia. Tag für Tag kämpfen Krassi, Mila und Plamen gegen das marode Gesundheitssystem, Korruption und eine Flut von Absurditäten. Dabei verdienen sie selbst kaum genug zum Leben. Ganze 13 Ambulanzen versorgen eine Bevölkerung von zwei Millionen Menschen. In Doppelschichten hetzen sie durch die Stadt, ohne Pausen Sie werden bedroht, und sie versuchen mit dem Wenigen, was sie haben, viel zu viele und viel zu große Löcher zu stopfen. Immer wieder kommen sie zu spät. Vor dem Hintergrund des Elends im ärmsten Mitgliedsland der EU führen uns die Protagonisten mit Leidenschaft, Selbstlosigkeit und Humor durch Sofia.
präsentiert von: W-film
Eintritt: 7,00€ / 6,00€ erm., Reservierung unter: info@kinogesellschaftkoeln.de

Samstag, 6. Juli, 21.15 Uhr
Film: Animation Lectures - Journey into Animation
Johannes Wolters, der Initiator von INDAC, dem deutschen Trickfilmverband, unternimmt eine Reise in die wunderbare Welt der Animation, die heimlich, still und leise die weltweite Filmproduktion erobert hat. Historische Einblicke, eine Übersicht über gegenwärtige Studios und einen Ausblick über die kommenden Entwicklungen dürften dem Publikum überraschende Einsichten, tolle Bilder und nachdenkliche Unterhaltung bieten.
präsentiert von: INDAC
Eintritt: 6,00€ (Einheitspreis), Reservierung unter: info@kinogesellschaftkoeln.de

Sonntag, 7. Juli, 15 Uhr
Film: Der Lieblingsfilm von... Louwrens Langevoort
FITZCARRALDO
Deutschland 1982, 158 Min, 35mm, Regie: Werner Herzog, mit: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy
Der Film erzählt die Geschichte von Brian Sweeney Fitzgerald, der wie besessen seinen Wunsch verfolgt, inmitten des Dschungels eine Oper zu errichten. Um den Bau finanzieren zu können, kauft Fitzgerald - von den Peruanern „Fitzcarraldo“ genannt – mit dem Geld seiner Geliebten Molly ein Erschließungsrecht für Kautschuk-Gewinnung in einem auf dem Flussweg unerreichbaren Urwaldabschnitt, sowie einen alten Flussdampfer, mit dem er den Kautschuk transportieren will. Da der Fluss zwischen den Kautschuk-Feldern und dem Amazonas durch Stromschnellen unpassierbar ist, kommt Fitzgerald auf die Idee, über den benachbarten Fluss eine Stelle anzusteuern, an der nur ein kleiner, bewaldeter Bergrücken die Flüsse trennt. Hier will er das Schiff über den Berg ziehen, um es auf dem anderen Fluss oberhalb der Stromschnellen als Transportschiff zu benutzen.
„In diesem Film möchte ein einzelner Mensch dadurch glücklich werden, dass er sich und der Welt beweist, dass die Kraft der Musik alles überragt, wobei er die Verdammnis vieler in Kauf nimmt. Die Darstellung des unbedingten Strebens, Unmögliches schaffen zu wollen, ist das, was mich an diesem Film fasziniert, sowie die Tatsache, dass Musik Gesetze brechen, eine okkulte Macht über Menschen ausüben kann. Klaus Kinski fasziniert ebenso: als Charakter, der nahe an der Grenze zum Jenseits agiert. Claudia Cardinale als Komplizin versüßt die bittere Realität und ist als Muse menschlicher und sterblicher als ihr irrer Wegbegleiter. Ein höllisches Unternehmen, ein göttliches Geschehen, Triumph der Musik über Menschen und Götter.“ Louwrens Langevoort
Veranstaltet von: Köln Musik & Kino Gesellschaft Köln

Mittwoch, 10. Juli, 19 Uhr
Film: Meine Welt – Deine Welt
Kurze Dokumentarfilme von Jugendlichen
Was ist mir wichtig? Was kann ich? Was bewegt mich? Im Rahmen der dok you Schulfilmwoche 2013 trafen sich 40 Schüler aus ganz Köln, um sich gegenseitig filmisch ihre Welt zu zeigen. Entstanden sind ganz unterschiedliche Clips, kurze Videos und Filme, die ein Guckfenster in die Welt der jungen Macher öffnen und dem Zuschauer Gelegenheit geben, an dieser Welt und ihren Besonderheiten teilzunehmen.
Eine Veranstaltung von dok you in Zusammenarbeit mit der ifs internationale filmschule köln und der Kunsthochschule für Medien Köln. Organisiert vom kreativen Netzwerk SCREENAGERS und gefördert vom NRW Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Sport und Kultur.
Kooperierende Schulen: Gesamtschule Rodenkirchen, Katharina-Henoth-Gesamtschule und Willy-Brandt Gesamtschule Köln
Eintritt: 2,00€

Donnerstag, 11. Juli, 19 Uhr
Film: Keine Kameraden
Dokumentarfilm von Beate Lehr-Metzger, 68 Min, Blu-ray
Anschließend Diskussion mit der Filmemacherin
Ein Dokumentarfilm über das Massensterben Sowjetischer Kriegsgefangener im Winter 1941 /1942.
Eine Veranstaltung des Verein EL-DE-Haus - NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln
Eintritt: 7,00€, 5,00€ (erm.)

Freitag, 12. Juli, 19.30 Uhr
Film: Preview: Die Gentlemen baten zur Kasse - Die wahre Geschichte des legendären Postraubs
Deutschland 2013, 161 Min, Blu-ray, Regie: Carl-Ludwig Rettinger
Im August 2013 jährt sich zum 50. Mal der größte Eisenbahnraub aller Zeiten. Rund 50 Millionen Euro erbeuteten die Räuber damals durch beispiellose Kühnheit und Präzision. In Deutschland wurde der darauf basierende Dreiteiler DIE GENTLEMEN BITTEN ZUR KASSE zum Straßenfeger und der Hauptdarsteller Horst Tappert zur Fernseh-Ikone.
Jedoch: Für das britische Establishment war der dreiste Raub ein Schock. Noch heute ist der Fall eine offene Wunde bei Scotland Yard. Mehrere Mitglieder der Bande sind nie verhaftet worden, andere konnten nach Gefängnis-Ausbrüchen untertauchen, auch wurde ein Großteil der Beute nie sichergestellt.
Neue Recherchen ermöglichen einen völlig neuen Blick auf die Geschehnisse von damals.
Zusammen mit Archiv-Materialien von BBC- und ITV-Reportern ergänzt durch aktuelle Recherchen sowie Gesprächen mit überlebenden Bandenmitgliedern, ihren Angehörigen und alten Fahndern von Scotland Yard lassen die ein spannendes Stück Fernseh-Geschichte wieder aufleben.
Eine Veranstaltung von Arte, Lichtblick Film und der Cologne Conference mit anschließendem Empfang
Limitierte Platzanzahl, Eintritt nur mit vorheriger Anmeldung unter: contact@cologne-conference.de, Stichwort: Gentlemen
Die Cologne Conference findet vom 29.9. bis 4.10.2013 statt.

Mittwoch, 17. Juli, 8.30 - 13.45 Uhr
Film: „.mov 2013“ - das Kurzfilmfest für SchülerInnen
Anmeldung erforderlich
Zum sechsten Mal präsentiert das gemeinnützige Kölner Bildungsunternehmen KultCrossing auch in diesem Jahr an den beiden letzten Schultagen vor den Zeugnissen, am Mittwoch, 17. Juli, und Donnerstag, 18. Juli 2013, ab 8.30 Uhr das Kurzfilmfest für SchülerInnen „.mov“ im Filmforum im Museum Ludwig.
Für das diesjährige Thema „Ich & Du – Selbstfindung im Miteinander“ hat KultCrossing Filme von deutschen, britischen und irischen Filmschaffenden ausgewählt, die sich ernsthaft oder humorvoll mit dem Selbstsein, der Selbstfindung und dem Selbsterkennen auseinandersetzen.
Zur Planung und Durchführung des Kurzfilmfests „.mov“ kooperiert KultCrossing mit Wagenaar Projekt- und Medienkontor aus Emden. Gefördert wird „.mov“ von der RheinEnergieStiftung Kultur, RTL Television GmbH und der Sparkasse KölnBonn.
„.mov“ richtet sich an SchülerInnen aller Schulformen ab Jahrgangsstufe 9. Interessierten LehrerInnen wird empfohlen, ihre Klasse oder ihren Kurs rechtzeitig für einen der beiden Filmtage anzumelden (kontakt@kultcrossing.de), da das Kartenkontingent begrenzt ist.
Eine Veranstaltung von KultCrossing gemeinnützige GmbH
Eintritt: 2,00 € (pro SchülerIn), Lehrpersonen frei, Anmeldung erforderlich!
Kontakt: kontakt@kultcrossing.de

Donnerstag, 18. Juli, 8.30 - 13.45 Uhr
Film: „.mov 2013“ - das Kurzfilmfest für SchülerInnen
Anmeldung erforderlich
Zum sechsten Mal präsentiert das gemeinnützige Kölner Bildungsunternehmen KultCrossing auch in diesem Jahr an den beiden letzten Schultagen vor den Zeugnissen, am Mittwoch, 17. Juli, und Donnerstag, 18. Juli 2013, ab 8.30 Uhr das Kurzfilmfest für SchülerInnen „.mov“ im Filmforum im Museum Ludwig.
Für das diesjährige Thema „Ich & Du – Selbstfindung im Miteinander“ hat KultCrossing Filme von deutschen, britischen und irischen Filmschaffenden ausgewählt, die sich ernsthaft oder humorvoll mit dem Selbstsein, der Selbstfindung und dem Selbsterkennen auseinandersetzen.
Zur Planung und Durchführung des Kurzfilmfests „.mov“ kooperiert KultCrossing mit Wagenaar Projekt- und Medienkontor aus Emden. Gefördert wird „.mov“ von der RheinEnergieStiftung Kultur, RTL Television GmbH und der Sparkasse KölnBonn.
„.mov“ richtet sich an SchülerInnen aller Schulformen ab Jahrgangsstufe 9. Interessierten LehrerInnen wird empfohlen, ihre Klasse oder ihren Kurs rechtzeitig für einen der beiden Filmtage anzumelden (kontakt@kultcrossing.de), da das Kartenkontingent begrenzt ist.
Eine Veranstaltung von KultCrossing gemeinnützige GmbH
Eintritt: 2,00 € (pro SchülerIn), Lehrpersonen frei, Anmeldung erforderlich!
Kontakt: kontakt@kultcrossing.de

Freitag, 19. Juli, 20 Uhr
Film: Kurzfilme, Konzert und Party: Tanzende Bilder – Vom absoluten Film zum Musikclip der Gegenwart
Mit einer Einführung von Christian Meyer, choices
Anders als im narrativen Film geht es bei der Musikspur zu abstrakten Filmexperimenten weniger um die Erzeugung oder Verstärkung von Gefühlen, als um ein Spiel der Strukturen. Mal greift die Musik die Bewegung der Bilder bzw. den Filmschnitt auf, mal umspielt sie die Bildebene und mitunter wird sie sogar kontrastierend eingesetzt. Parallelen dieser Techniken findet man vom Absoluten Film der 20er Jahre bis zum Musikclip der Gegenwart. Das Kurzfilmprogramm zeigt verspielte und strenge, fröhliche und düstere Beispiele vom minimalistischen Formenspiel über strukturalistische Versuchsanordnungen zu psychedelischen Bild- und Klangteppichen.
Hans Richter: RHYTHMUS 21 (1921, 16mm, 2 Min)
Fernand Léger: BALLET MECHANIQUE (1924, 16mm, 15 Min)
Len Lye: RAINBOW DANCE (1936, 16mm, 5 Min)
Peter Kubelka: ARNULF RAINER (1960, 16mm, 6 Min)
John Whitney: PERMUTATIONS (1968, 16mm, 8 Min)
Kenneth Anger: INVOCATION OF MY DEMON BROTHER (1969, DigiBeta, 12 Min)
Holger Hiller: OHI HO BANG BANG (1988, DVD, 4 Min)
Michel Klöfkorn/Oliver Husain: STAR ESCALATOR/Sensorama (1998, Beta SP, 5 Min, Archiv Int. Kurzfilmtage Oberhausen)
Carsten Nicolai: UNI ACRONYM/alva noto ft. Anne-James Chaton (2011, Blu-ray, 7 Min, Archiv Int. Kurzfilmtage Oberhausen)
Gesamtlänge: 64 Min
Danach: SCHLAMMPEITZIGER
Ein Konzert zum 20-jährigen Bestehen
Mit Musikvideos von Ulrike Göken und Jo Zimmermann
Seit 1993 gewährt Jo Zimmermann aka Schlammpeitziger einem internationalen Publikum Einblicke in seinen privaten Kosmos. Der Musiker, Zeichner und Erfinder nicht enden wollender Songtitel mit dem derben, wiewohl feinsinnigen Humor hat einen unverwechselbaren Stil geprägt. Fester Bestandteil der Liveshows sind die Videos von Ulrike Göken. Ihre Filme sind überraschend, experimentell, lustig und
perfekt auf den Rhythmus der Musik abgestimmt. Das Konzert bietet einen Querschnitt durch das musikalische und visuelle Schaffen der beiden.
Anschließend: CAPATAZZ PARTY
– mit Korkut Elbay und Christian S
Eine Veranstaltung des Filmforum NRW e.V.
Eintritt: 5,50€ (Film), 8,-€ (Konzert), 4,-€ (Party), 10,-€ (kombi), Karten nur an der Kinokasse

Mittwoch, 24. Juli, 19 Uhr
Film: »ifs-Begegnung« mit ausgewählten Kurzfilmprojekten der Studierenden
Zum Semesterausklang präsentiert die ifs ein Kurzfilmprogramm, bestehend aus fiktionalen und dokumentarischen Arbeiten, die im letzten Jahr an der ifs entstanden sind – so z.B. Dokumentarfilme, die im Rahmen eines vierwöchigen Aufenthaltes in Südkorea, Kirgisien und in der Türkei gedreht wurden, Virale Clips zu Klimaschutz und Nachhaltigkeit und fiktionale Kurzfilme der Studierenden des Studiengangs Film sowie des Fachschwerpunkts Editing Bild & Ton. Moderation: Susanne Grüneklee (ifs)
Eine Veranstaltung der ifs internationale filmschule köln
Eintritt: frei

Freitag, 26. Juli, 11 Uhr
Kurs: Vom Klecks zum Bild, für Kinder ab 8 Jahren
Technik: Malen, Frottage
Oft ist ein zufälliger Klecks nur ein Klecks. Wenn man ihn aber länger anschaut, ist er manchmal auch mehr: Dann lässt sich vielleicht ein zotteliger Büffel, eine seltsame Pflanze oder ein Gespenst darin erkennen? Künstler haben oft mit dem Zufall experimentiert und verschiedene Techniken entwickelt, die wir in der Werkstatt ausprobieren.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 16.07.2013 Details und Buchung

Freitag, 9. August, 11 Uhr
Kurs: Poppige Portraits, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Collage, Malen
Auf den Bildern im Museum sehen manche Leute echt schräg aus: Gelbe Haare, rote Punkte im Gesicht oder abstehende Kinnbärte kann man hier bewundern. Wie wirkt das, wenn je-mandem ganz grün, rot oder lila zumute wird? Oder wenn ihm riesige Ohren wachsen? In der Werkstatt malen und collagieren wir unsere ganz eigenen Portraits.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 30.07.2013 Details und Buchung

Sonntag, 11. August, 11 Uhr
Kurs: ROT ist nicht gleich ROT, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Malen
Mal ist es kreischend hell, mal hält es sich vornehm zurück und mal lugt es nur zaghaft hervor: das ROT. Beim Rundgang durch das Museum erforschen wir, wie es eingesetzt wird und wie unterschiedlich es dabei wirkt. In der Werkstatt entsteht ein eigenes rotes Bild: Ist es so knallrot wie die Feuerwehr oder ist es etwa so zartrot wie Rotkäppchens Bäckchen? Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 08.08.2013 Details und Buchung

Freitag, 23. August, 11 Uhr
Kurs: Wilde Pinsel, für Kinder ab 5 Jahren
Technik: Malen
Manche Bilder im Museum Ludwig sehen so aus, als hätten die Pinsel darauf eine wilde Party gefeiert. Dabei haben sie schleichende, klecksende, tupfende, wischende, bunte und manchmal auch schwarze Farbspuren hinterlassen. Mal sieht das lustig aus, mal sieht das fast gefährlich aus. Auf jeden Fall machen sie Lust auf eigene Experimente in der Werkstatt.
Bitte bringt etwas zu trinken und einen Pausensnack mit. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 13.08.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 14./15. September, 11 Uhr
Kurs: Pablo Picasso, für Erwachsene
Die umfangreiche Sammlung im Museum Ludwig ermöglicht uns einen genauen Einblick in die mehr als sieben Jahrzehnte von Picassos Schaffen. Er schuf immer wieder neue, überraschende, oft schockierende Kunstwerke. Nach der Bildbetrachtung lassen wir uns von den unterschiedlichen Ausdrucksformen Picassos zu eigenen bildnerischen Arbeiten anregen.
Technik: Malen
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 8,00 Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 8,00
Material: 8 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 05.09.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 24. September bis 15. Oktober (4x), 14:30 Uhr
Kurs: Atelier "Faszination Farbe", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malerei
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00 Kosten: 60 €
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00
Material: 7 €
Ermäßigung für Studenten: 35 €
Anmeldung bis: 13.09.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 24. September bis 15. Oktober (4x), 17:30 Uhr
Kurs: Atelier "Faszination Farbe", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00 Kosten: 60 €
Kosten: € 60,00 (erm. 35,00); Material: € 7,00
Material: 7 €
Ermäßigung für Studenten: 35 €
Anmeldung bis: 13.09.2013 Details und Buchung

Sonntag, 6. Oktober, 14 Uhr
Kurs: Meeresgrund oder Planetengeröll?, für Kinder ab 5 Jahren
Malen
Wow, das ist wirklich ein tiefes Blau! Es erinnert an den Meeresboden, der über 100 Meter tief liegt. Es könnte aber auch eine nachtblaue Sternenlandschaft sein. Oder handelt es sich bei diesen Brocken vielleicht um riesige Schlumpfbakterien? An was erinnert es dich? In unserer Werkstatt hast du die Gelegenheit, dein eigenes blaues Bild zu malen. Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 03.10.2013 Details und Buchung

jeweils Donnerstag, 10. Oktober bis 12. Dezember (8x), 18 Uhr
Kurs: Atelier "Zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion", für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Auf der Suche nach einer persönlichen Bildsprache haben die Künstler des 20. Jahrhunderts sich immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zu einem eigenen Bildthema gemacht. Im Museum lassen wir uns zu eigenen Wegen der Abstraktion anleiten und setzen das Gesehene in Malerei um. Wir malen mit Ölfarben.
Kosten: € 144,00 (erm. € 84,00); Material: € 12,00
Bitte mitbringen: Borstenpinsel Kosten: 144 €
Kosten: € 144,00 (erm. € 84,00); Material: € 12,00
Material: 12 €
Ermäßigung für Studenten: 84 €
Anmeldung bis: 30.09.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 12./13. Oktober, 11 Uhr
Kurs: Einfach drucken - experimentelle Drucktechniken, für Erwachsene
Neben der Monotypie gibt es zahlreiche Möglichkeiten, experimentelle Drucke herzustellen: Paul Klee, Jean Dubuffet oder Robert Rauschenberg bezogen Drucktechniken in ihre Malerei mit ein. Wir drucken mit Alltagsmaterialien, aber auch mit Sieben und Platten.
Technik: Acryl auf Leinwand
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00 Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 02.10.2013 Details und Buchung

Sonntag, 13. Oktober, 15 Uhr
Lesung: Bilder werden hörbar!, für Kinder ab 5 Jahren
Zu manchen Bildern im Museum lassen sich wunderbare Geschichten erzählen. Zum Beispiel von Lilli, die so gern herumkritzelt und entdeckt, dass manche Künstler das auch oft tun. Außerdem hören wir eine Geschichte für Kinder von Ionesco, in der es wortwörtlich drunter und drüber geht.

Dienstag, 22. Oktober, 11 Uhr
Kurs: Im Dickicht der Farben, für Kinder ab 5 Jahren
Malen
Auf manchen Bildern im Museum geht es wie im Dschungel zu: Die Farben überlagern sich wie dichtes Gestrüpp oder ziehen Farbspuren wie Schlingpflanzen darüber. Auf anderen Bildern sieht alles aus wie eine wilde Kritzelei! In der Werkstatt malen wir unseren eigenen Farbdschungel. Kosten: 10,5 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 14.10.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 5. November bis 10. Dezember (6x), 14:30 Uhr
Kurs: Faszination Farbe, für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: 11,00 Kosten: 90 €
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: 11,00
Material: 11 €
Ermäßigung für Studenten: 52,5 €
Anmeldung bis: 25.10.2013 Details und Buchung

jeweils Dienstag, 5. November bis 10. Dezember (6x), 17:30 Uhr
Kurs: Faszination Farbe, für Erwachsene
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Museum Ludwig
Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten wir dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei. Anschließend entdecken wir beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.
Technik: Malen
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: € 11,00 Kosten: 90 €
Kosten: € 90,00 (erm. € 52,50); Material: € 11,00
Material: 11 €
Ermäßigung für Studenten: 52,5 €
Anmeldung bis: 25.10.2013 Details und Buchung

Sonntag, 17. November, 14 Uhr
Kurs: Vom Klecks zum Bild, für Kinder ab 8 Jahren
Malen
Manchmal ist ein zufälliger Klecks nur ein Klecks. Wenn man ihn aber länger ansieht, ist er manchmal auch mehr: Dann lässt sich vielleicht ein zotteliger Büffel, eine seltsame Pflanze oder ein Gespenst darin erkennen? Künstler haben oft mit dem Zufall experimentiert und verschiedene Techniken dabei entwickelt, die wir in der Werkstatt ausprobieren. Kosten: 9 €
Material: 2 €
Anmeldung bis: 14.11.2013 Details und Buchung

Samstag und Sonntag, 30. November und 1.Dezember, 11 Uhr
Kurs: Konsum!, für Erwachsene
Kurz vor dem Weihnachtsfest wird im Workshop die Frage gestellt, welche Aussagen die Kunst der Moderne, beispielsweise die Pop Art zu Konsum und Massenmedien hervorgebracht hat und welche Stellung zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler zum Thema Konsum einnehmen. Im Werkraum steht ein Experimentierfeld zur Verfügung, um eigene künstlerische Aussagen zum Thema zu treffen.
Technik: Siebdruck, Collage, Objekt
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Kosten: 70 €
Kosten: € 70,00 (erm. € 45,00); Material: € 10,00
Material: 10 €
Ermäßigung für Studenten: 45 €
Anmeldung bis: 20.11.2013 Details und Buchung