„Wilde Gesellen“ ist ein beredtes Beispiel dafür, wie auch Musik von verschiedenen Seiten ideologisch vereinnahmt oder verurteilt werden kann, ohne dass ihren Ursprüngen und insbesondere den Fragen, wann sie von wem warum und in welchem Zusammenhang gespielt bzw. gesungen wurde, nachgegangen wird. Richtig ist zweifelsohne, dass die „Wilden Gesellen“ bereits 1933 Eingang in das HJ-Liederbuch „Blut und Ehre“ fanden und dass die Schlusszeile des Stücks ein Jahr später Titel gebend wurde für das Liederbuch „Uns geht die Sonne nicht unter“ des HJ-Obergebiets West. Aber schon die Tatsache, dass das letztgenannte Buch in dem aus NS-Perspektive als „bündisch“ verrufenen, verfolgten und schließlich aufgelösten Verlag Günther Wolff in Plauen erschien, sollte stutzig machen. In den Folgejahren verschwanden die „Wilden Gesellen“ dann auch schnell aus den NS-Druckwerken.

Während der NS-Zeit wurde das Lied quer durch alle Gruppen gesungen. Es ist beispielsweise belegt für einen evangelischen Bibelkreis in Hannover, den katholischen Jungfrauenverein Wuppertal wie überhaupt für katholische Jugendgruppen, die österreichischen Pfadfinder, die Kittelbachpiraten, die Kölner Navajos, aber auch für das Lager des Reichsarbeitsdienstes in Simmern. Es war, so erinnert sich beispielsweise Jean Jülich, auch unter den Kölner Edelweißpiraten allgemein bekannt. Ob das in der Originalversion oder – wie etwa in Wuppertal – in umgedichteter Form geschah („Wilde Gesellen vom Wupperstrand, verfolgt von Schirachs Banditen“) gilt es noch zu ergründen. Jedenfalls wandelten sich die „Wilden Gesellen“ offenbar mehr und mehr zu einem politischen Bekenntnislied, mit dem deutlich gegen Staat und Regime Stellung bezogen wurden. So wurde das Lied auch im Konzentrationslager Börgermoor gesungen und fand Eingang in das geheim geführte Liederbuch der Häftlinge im KZ Sachsenhausen.

Die „Wilden Gesellen“, so das Ergebnis, fanden zwar Eingang in HJ-Liederbücher, den ideologischen Vorgaben der Reichsjugendführung entsprachen sie aber sicherlich nicht. Statt Uniform ist von „Lumpen und Loden“ die Rede, und die Gesellen sind „ehrlos bis unter den Boden“, was mit der offiziellen HJ-Ideologie, der gerade „Ehre“ über alles ging, völlig unvereinbar war. Somit sind die „Wilden Gesellen“ ein klarer Beleg dafür, dass die HJ gerade in der Anfangsphase des NS-Regimes mangels eigner Substanz Lieder schlicht übernahm, ohne dass auf den Inhalt besondere Beachtung verschwendet wurde. In diesem Licht betrachtet dürfte es sich dann allerdings verbieten, aus den „Wilden Gesellen“ in der Rückschau ein nationalsozialistisch belastetes Lied zu konstruieren.

 

Das Menschensinfonieorchester setzt sich aus Profimusikern und Kölner Obdachlosen zusammen. 1999 auf Initiative des italienischen Saxofonisten, Klarinettisten und Komponisten Alessandro Palmitessa ins Leben gerufen, gibt es dieses nach Ansicht eines Journalisten „sonderbarste und vielleicht auch wunderbarste“ aller Sinfonieorchester allen Unkenrufen zum Trotz auch heute noch. Hier wird das gemeinsame Musizieren als Chance begriffen – alle nur denkbaren Probleme des Miteinanders inbegriffen. Probleme hatte beispielsweise Sänger Jürgen Baack in seinem Leben wahrlich genug. „Mit acht die Diagnose ‚hyperaktiv’, dann von den Eltern ins Heim für schwer Erziehbare geschickt. Später so durchgeboxt, mehr oder weniger wörtlich. Weggelaufen, beim Klauen erwischt, wieder ins Heim, wieder raus, in die Drogenszene, in den Knast, Therapie versucht, wieder raus, wieder Drogen ‚und irgendwann hat man dann zehn Jahre Knast abgemacht und fragt sich, wofür war dat eigentlich.“ Das ist die Kurzfassung seiner Lebensgeschichte, die er einem Journalisten erzählte.

In der Tat eine Truppe von „Wilden Gesellen“, denen es unter der behutsamen, aber beharrlichen Anleitung von Alessandro Palmitessa und unter Mitwirkung des legendären Can-Soundingenieurs Rene Tinner gelungen ist, ein kraftvolles Folkjazzrock-Orchesterstück zu kreieren. Es sei fast, „als wenn ein Pferd durch den Wald galoppiert“, meint Alessandro Palmitessa – und man kann ihm nur zustimmen. Ausgewählt hat er das Lied, man ahnt es bereits, weil es am ehesten zum Menschensinfonieorchester gepasst habe. Aber auch, weil er die Melodie, die ihn zu neuen Akkorden inspirierte, interessant fand. Dabei war es für die Gruppe, die ansonsten ausschließlich eigene Kompositionen spielt, eine „teilweise harte Erfahrung“, sich an einem vorgegebenen Stück zu versuchen.